《聽說》是一部聽障人士愛情電影，《聽說》的導演鄭芬芬，是臺灣70年代導演中較好傳承臺灣青春電影氣質的女性導演之一，本片中她以另辟蹊徑的方式，采用和傳統青春片完全不一樣的視角去觀察和探索男女之間的愛情，她試圖用聽力"障礙"的特殊招式描繪人們之間的愛情故事，并傳遞出自己對愛情的真摯看法，一舉刷新了同類題材的固有模式。黃天闊（彭于晏飾）的夸張表演與秧秧（陳意涵飾）的自然表演，在"正常人"與"非正常人"之間形成了一種戲劇張力，讓這部電影"創意"、韻味十足，并一舉奧斯卡金像獎外語片。正常之人的黃天闊在給聽障游泳隊送便當時邂逅了清純美麗的秧秧后，便喜歡上了這個單純、可愛的女孩，于是一場試圖融入這個聽力"障礙"家庭的生活之中便開始展開。
陽光男孩黃天闊的父母經營著一家便當店，某天，他在為聽障游泳隊送便當時邂逅了清純美麗的姐妹花——小朋和秧秧）。姐妹倆的父親是一名傳教士，常年在非洲工作。為了保障姐姐順利參加聽障奧運會，秧秧擔負起賺取家用的重任。她每日來去匆匆，辛苦打著幾份工。本身即掌握手語的天闊自然而然融入了姐妹倆的生活當中，為了接近心儀的秧秧，他時常在體育館門口做生意，還費盡心思為秧秧制作愛心便當。相識時間雖短，卻讓兩個年輕人的心越走越近。然而某次約會中，一個小小的誤會阻斷了他們的交往，與此同時，小朋也遭遇了一場災難·········
巴拉茲貝拉在電影美學中說，"靜也是一種聲音效果，但這只是在能聽到聲音的情況下才如此。表現靜是有聲片最獨特的戲劇效果之一。"如果將巴拉茲貝拉的這種"靜"運用到聽說之中的話，那么"靜"就不僅是"一種聲音效果"，還是帶有飽滿、濃情的愛情催化劑。片中，黃天闊總是想法設法接近秧秧，不管是在秧秧辦公的地方，還是在秧秧的家中，甚至將自己變成一棵樹祈求她的原諒等等，都在秧秧的無聲回答中變得有意義。也就說說，黃天闊的愛情與秧秧的愛情在導演的鏡語之下留白了人物的臺詞與情感都是通過手語來傳遞，無形之中將人物的復雜心理狀態清晰的展現出來，達到無聲勝有聲的藝術效果。
如果說，唯美的愛情故事是臺灣人潛意識里的美好愿望與審美標準的話，那么聽說則是這一形態之下的標準之作。聽說里的黃天闊以自己最真、最純的態度追求"聽力障礙"的秧秧為線索，獲得青春的認同，最后以秧秧并非障礙人士，兩人終成眷屬的柏拉圖式完美愛情結束，他從困惑的情感中得到解脫，心靈獲得救贖。再者，秧秧與小朋的關系也得到了緩和，姐妹關系得到了解決，并最終雙方獲得自我的救贖。片中，無論是秧秧面對著聽力障礙的姐姐，不敢去幻想自己生活的美好，姐姐也不希望秧秧因為自己而沒有活出自己，還是黃天闊因為擔心聽力"障礙"的秧秧見父母不同意，怕秧秧不理解自己的一片真情，等等，都構成了影片的矛盾點，也成為推動敘事，推動人物發展的情感點。可以說，這種純美愛情片，是一種對青春美好的無限幻想，是一種滿足與內心的情感的追求。
法國作家安德烈莫洛桑曾說，"愛情的本質在于愛的對象本非實物，它僅存于愛者的想象中。"聽說的愛情，就是一種在無聲中領悟愛情真諦的"想象"，它告訴我們，要獲得如夢的純美愛情，必須真，真得實在，自然。有部分人會認為自身的聽力障礙是完美愛情的最大絆腳石，其實我們不妨看看海豚人尼克胡哲，他天生沒有四肢，但勇于面對身體殘障，創造了生命的奇跡。胡哲老兄現在有一個性感漂亮的妻子，一個健康的孩子，什么是幸福？我想他臉上的自信就是幸福。
秧秧為了讓姐姐在四年一度的聽障奧運有更好的表現，肩負起照顧姐姐的重責大任，整天拚命打工，把所有的時間都用在姐姐身上，不戀愛，也沒有自我。在姐姐眼里，秧秧的付出全是犧牲，她不想要這種心酸的幸福，她希望秧秧有自己的夢想，自己的人生；因為，愛不是緊緊束縛對方，而是好好照顧自己，讓對方自由。姐姐積極的人生態度，“聽不見”的缺陷，反而讓她比一般人更努力，努力證明自己也有實現夢想的力量，她喜歡妹妹的陪伴，卻不自私地將妹妹佔為己有，她渴望妹妹也有如水鳥般寬闊的人生。
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